敦煌壁画漫谈 电子书 下载 txt pdf mobi

百折不悔敦煌魂（代序） 常沙娜

《敦煌石室画像题识》序

敦煌壁画的临摹工作

从出土文物展览看卓越的汉唐墓室壁画

从敦煌壁画看历代人民生活

阿旃陀和敦煌——纪念印度阿旃陀石窟艺术1500周年

敦煌壁画中的历代人民生活画

谈敦煌图案

《敦煌壁画集》序言

漫谈古代壁画技术

敦煌莫高窟壁画

从“人大于山”说起

敦煌飞天

附录一

附录二

出版后记

常书鸿（1904—1994），著名画家，敦煌艺术研究家，我国敦煌学的奠基者和敦煌文化事业的开创者，被誉为“敦煌守护神”。1927年赴法留学学习油画，作品屡获大奖，并被法国国家博物馆收藏。因在书摊偶遇《敦煌石窟图录》，决心放弃巴黎的舒适生活，回国投身敦煌石窟保护工作。1942年参与筹备敦煌艺术研究所，并任首任所长。1949年后历任敦煌文物研究所所长、敦煌研究院名誉院长、国家文物局顾问、甘肃省文联名誉主席。

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反映中国吉代社会意识的造型艺术。从曲上的与观裤的文物来看。可以分为两个不同的部门：一是用在死人方面的塞葬明器与嘉堂壁画；一是话人使用过的历朝封健镜治者的官默建筑、祭祀礼晶。生话用具以及服务于宗数的寺庙健统造像与壁画。

我们研究敦煌佛教艺术作风系统的分类，差不多全凭历代供养人题记年代作判断的标准。

由于题记本身的漫漶与大部分洞窟光线的不好，往往一字的辨识，要经过长时期的推敲，所以这种工作，是相当艰苦的。

用不着叙述敦煌壁画的精美伟大，与其在历史上、文化上、艺术上的价值，这是每个人都可以理解的。要发掘得深一些，则是艺术史专家的事情。作为一个美术工作者，主要的是怎样勤勤恳恳，忠于其事，把它介绍给全国人民，介绍给全世界人民，使他们一致认识我们祖国艺术的优良传统和光辉成就，使这在边陲沙漠湮没了数百年之久的古代艺术作品，重新放射出它应有的光芒。

在目前我们还没能掌握足够的科学知识和设备来防止它，临摹工作便成为头等迫切的重要任务；因为我们至少还可以用这个方法，在纸上、在印刷上完成一种补救工作，使它有无数化身，无限止地传播绵延下去。

在中国美术史上，人们一贯用“曲铁盘丝”来形容晋代画家顾恺之的有力线描，用“春蚕吐丝”来形容吴道子的行云流水般的线描。敦煌飞天发展到顾恺之线描之坚实，像吴道子线描的连绵不断，从而构成了中国佛教艺术在敦煌杰出的创造性成就。

1953年，当她（李承仙）投入第285窟整窟临摹工作时，利用早晚的业余时间，勤恳地进行着线描练习，同时学习了晋王羲之《笔势论十二章》中“行质快健，手腕轻便，方圆大小，各不相犯”16字的运笔经验；尉迟乙僧的遒劲有力，“如曲铁盘丝”的笔力以及古人“意存笔先，画尽意在”的理论。

书籍介绍

• 作者： 黎戈 发布时间：2022-09-05 16:45:18

  字句中不可避免的，有时代的印痕。那一代的知识分子和艺术家的紧张感，令人喟然。有趣的是富有知识性、艺术感的部分：敦煌壁画的风格演变、飞天的朝代特征、颜料和壁画打底技术的使用对成画的影响，学西画的常书鸿和他太太（李承仙同志）对古画线描的表现力、意在笔先的逐步理解。这些都很有意思。

• 作者： 望天的考拉 发布时间：2022-11-13 12:35:28

  是常书鸿先生的一些文章的合集，后面的小传读起来还不错，不太适合对敦煌的艺术部分有需要的读者，如果是常先生的粉丝可以买来收藏。页数少，定价高，书名“漫谈敦煌壁画”略显得文不对题。上一本打了高分，是出于对常先生的尊重，这一本打一颗星表示对出版社的鄙视。

• 作者： 悟空 发布时间：2022-11-22 10:42:28

  1.看完对印度阿旃陀感兴趣，感觉很值得一去，应该人少很多，洞窟开放的多；2.附录介绍常书鸿的生平，感觉比敦煌的召唤写得更“有意思”，这种坚守除了浪漫的艺术召唤还有对时局人事无奈的躲避，唉

• 作者： Ms.Owl 发布时间：2022-11-25 21:52:14

  有很强的时代印记，最动容的是常老第一次带着少得可怜的人马和物资经费来到敦煌，从无到有开始抢修、临摹，物质匮乏到极点，我回忆起当时林徽因梁思成也几入山西寻找中国古代木构，同样环境艰苦恶劣，晚上就睡在破庙里，但都做出了惊人的成就。那个时代真是群星璀璨，每个人都有一股劲，在最恶劣的条件下迸发出最耀眼的光。有意思的是，常老提到宗教，总认为是麻痹人民思想安分守己的工具罢了，而敦煌艺术是人民的伟大艺术创作，他是真的这么想敦煌艺术背后的精神吗，我很好奇。

• 作者： shaw 发布时间：2022-11-28 01:56:00

  自传部分很有意思

• 敦煌壁画背后的故事：一段段悠远回旋的莫高窟血泪史

  作者：卧听南窗雨 发布时间：2022-08-30 12:25:13

  小时候第一次知道敦煌壁画，源于根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编，上海美术电影制片厂出品的电影《九色鹿》。

  

  电影《九色鹿》

  后来曾经和好友们约好一起到敦煌看看，随着她们陆续地结婚生娃，出门远行的计划就此不了了之了。我就断断续续地看了相关纪录片，比如央视的《敦煌》和日本NHK的《敦煌莫高窟美の全貌》等，由此对敦煌壁画有了初步的了解，可是依然觉得有许多未解之谜。

  直到翻开敦煌艺术研究家常书鸿这本《敦煌壁画漫谈》，才蓦然发现敦煌壁画背后的故事好似一首悠远回旋的莫高窟古曲。

  这本书主要讲述了被誉为“敦煌守护神”、我国敦煌学的奠基者和敦煌文化事业的开创者、画家常书鸿关于敦煌莫高窟壁画、图案的史学考究、临摹与保护等为主，以常书鸿父女二人的人生传记故事为辅。

  常书鸿认为敦煌壁画的伟大之处，在于它历史时代的久远、内容的丰富和它所反映的自4世纪到14世纪1000年的中国封建社会意识形态的逼真与翔实。这些壁画主要以描写生活的主题与现实的手法，生动翔实地为我们遗留下古人生活的实况。

  “敦煌的艺术是宗教的艺术，也是民间民族的艺术。

  在封建社会中，敦煌壁画的画工不能不按照统治阶级的意愿来描写宗教的题材，但是他们却自觉或不自觉地要表现自己，要表现自己所衷心爱慕、梦寐以求的和平快乐的理想境界。他们运用长期积累下来的丰富艺术知识和经验，发挥了自己的创作才能。他们善于继承优秀的民族传统，并且能够成功地吸取与融合外来因素，从而创造出各个不同时代的独特风格。”

  每当我们欣赏敦煌壁画时，我们不难发现，它们大多数以宗教题材为主，强调“神与灵魂”的佛教教义，将幻想的宗教世界与现实相结合 。

  “敦煌艺术像一切宗教的文学艺术那样，利用丰富的民间民族艺术传统，以现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，创造出十分动人的画面。其目的在于配合佛教哲学和教义宣传。”

  阅读本书的过程中，发现敦煌壁画临摹工作是一项极为艰苦甚至令人倍感痛苦的工作，不仅需要超常的耐心和高度的技术，还需要有严肃认真的创作态度与百折不回、坚韧不拔的意志。

  不是佛教徒的常书鸿先生与敦煌壁画的守望者们，克服重重困难，历经艰难险阻，不仅保住并传承了敦煌壁画的瑰宝，将敦煌文物的血泪史改写为一部含蓄隽永、意蕴深长的史诗，甚至还书写了一段将荒漠变为一方小绿洲的传奇故事。

  读完这本书，很佩服常书鸿先生满怀爱国热忱，怀着一片浓郁的赤子之心，把对祖国和敦煌壁画的热爱，将一生都挥洒在敦煌莫高窟里。如今我们更要好好地珍惜、保护好敦煌艺术遗产这取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。

  

  

  

  

• 一梦飞天，美了千年

  作者：书蠹鱼 发布时间：2022-08-31 14:06:24

  这是我看的第二本常书鸿先生的“敦煌书”，所谓“壁画漫谈”究竟是要谈什么呢？

  此处借用书中一段原话吧——

  “敦煌壁画的伟大，在于它历史时代的久远、内容的丰富和它所反映的是自4世纪到14世纪1000年的中国封建社会意识形态的逼真与详实。”

  在敦煌壁画中，我们可以看到北魏时代被征用、被奴役的平民与田间耕作的劳动人民；我们也可以看到古时人民的日常生活——“行船、走马、耕种、收割、狩猎、百戏等”，跨过千百年的时空，他们也曾是活生生的个体；同样我们也能通过不同时期的壁画对比，分析不同时期的艺术创作风格以及相对应的时代背景，这不仅是对美术史的一个补充，也是对历史的一个补充；当然还有一个必不可少的在壁画中体现出来的宗教色彩。

  尤其是这本书中p038、p040、p042、p044四页的窟顶藻井，对比看下来真的令人惊叹不止，从承袭汉代风格的垂幔形式的边饰到对自然图案的追求，从动物身上的创新与巧妙设计到调和图案结构与色调的结合……而这些在千年前都是由一位位唐代的艺术匠师们绘制而成的，太厉害了太厉害了！

  

  另外这本书与《敦煌彩塑纵论》的不同之处存在于这本书更侧重于壁画，甚至在书中还为我们详细地分析了壁画中的元素以及故事，正所谓外行看热闹，跟着内行才能有幸窥探“门道”的皮毛。

  令我难以想象的是仅一幅壁画，就可以容纳下许多个故事情节，有的壁画甚至包含着20多个场面，完全可以被梳理出一个相对结构较为完整的情境！而这种壁画对于我们来说意义更大，因为它相当于反映了壁画所处时代的人民生活的最真实的场景。

  “敦煌壁画是祖国伟大的艺术传统中，最富有人民性和现实主义的艺术遗产之一。”

  属于敦煌壁画的珍贵与辉煌之处是不可复制的，在壁画中既承载了丰富的宗教故事与神话传说，又包含着最真实的人民生活。

  如果用个不恰当的比喻来形容的话，它就像是李白与白居易的结合，一方面保有着惊为天人的浪漫色彩与气势，一方面又展示出了属于底层人民的苦难。

  

  另外在本书中作者也讲解了许多壁画相关的内容与知识，例如中国壁画的性质、中国壁画制作的特点、中国壁画技术和应用的材料等等，作者还按照时间顺序分析了从汉代至明清时期以来出土壁画制作的工艺以及题材的变迁，非常有意思。

  还有额外值得一提的是“飞天”题材，这一题材早已不仅仅只出现在壁画上，忘记具体是哪个省的博物馆馆藏有一支飞天题材的金钗，真的太美了啊。而显现在壁画之上的飞天艺术，也随着时代的变迁在不断改变。

  如今想来敦煌壁画能保存至今，真的是一件非常不容易且令人觉得庆幸的事情，在这背后是无数文物工作者们的默默守护与辛勤付出，而这本书也让我们走进敦煌、了解敦煌、爱上敦煌。

  有生之年，一定要去一次敦煌啊！

• 绿竹猗猗，君子磋磨：敦煌壁画和它的守护人

  作者：坐看云起时 发布时间：2022-09-15 13:47:31

  1943年3月20日，常书鸿一行在破旧汽车上颠簸了一个月后，骑着骆驼进入沙漠深处。当无数开凿在峭壁上的石窟扑入眼帘，阳光照耀着色彩绚丽的壁画和彩塑，那一刻惊心动魄的美让人泪流满面。

  了解敦煌艺术，要从它的第一代守护人常书鸿开始。出生贫穷却拥有绘画天赋，他以超乎寻常的努力进入巴黎艺术殿堂。是什么让他放弃一切毅然转身，奔赴塞外苦寒之地？又是什么让他清理积沙、建造土墙，在昏暗的石窟中手擎油灯临摹壁画，一画就是几十年？

  

  书封和壁画合影

  占据全书约一半篇幅的《我与敦煌》，解答了上述疑问，也让我看到一个高贵的人如何用艺术滋养灵魂。

  在参观敦煌展时，头稍微仰久些便觉得脖颈酸疼，临摹壁画却要长时间保持这种姿势。洞窟内外强烈的光线和温度差异让他们眼泪长流，即使大夏天也要穿着棉袄。没有经费、物资奇缺，天天咸菜就馒头，这么多艰难，常书鸿却轻描淡写。对他来说生活上的苦算不得苦，更苦的是如何和时间赛跑，在有限的条件下创造必要的工作条件。他们改造甚至自己制作绘画材料，研究临摹的技巧和笔法，还要学习各种文物修复和考古知识。

  即使这样忙，艺术家常书鸿也能从生活中寻找诗意和乐趣。他在千佛洞外种树，带回各种花籽播撒，甚至还从重庆千辛万苦捎来一对活鸭和一对活鹅，“让敦煌的老乡看看除了鸡以外还有鸭和鹅哩”。

  有匪君子，如切如磋，如琢如磨，灵魂和灵魂间自有磁场，驼铃深处终究汇聚成猗猗绿竹，共同守护千年瑰宝。

  

  第217窟 法华经变化城喻品 壁画局部 常书鸿临摹

  在敦煌这样巨大的绘画宝库面前，常书鸿坚守了科学家般的严谨，这从临摹方法上就可以看出来。

  张大千先常书鸿一步进入敦煌，痴迷绘画的他难以自拔，不但用玻璃纸印模壁画，甚至还剥除残损表层壁画以寻觅更完整的底层部分。张大千也因此引来舆论之哗，千夫所指。

  常书鸿反对像张大千那样印模壁画，造成不可逆的损毁。他主张忠实原状地临摹，不要去自以为是地揣摩原初颜色。在他看来，当时还没有足够的科学知识来推断色彩演变，他把这项工作留给了后人。

  进入敦煌前，常书鸿是享有盛名的油画家。进入敦煌后这种个人意识被隐去，面对瑰宝保持极大的克制。他要争分夺秒，在壁画进一步风化前留住它们的样子。

  

  第257窟 九色鹿本生故事 壁画局部 常书鸿临摹

  当我看了这样的经历，那些临摹者的名字就不容再被轻轻掠过，他们放弃的绝不仅仅是安逸的生活。他们用笔留住了敦煌的记忆，纵使墙皮剥落，五色褪去，我们也能在定格中重温艺术之美。谁能说这些摹画未来不会成为珍藏的创作和文物？

  成为临摹者和守护人的常书鸿，告诉我们如何欣赏敦煌壁画。如果能在阅读他的文字时对照摹本，会是很有趣的体验。

  比如宗教壁画的人物表情。

  常书鸿发现汉唐墓室壁画上的人物常常瞪大眼珠，一幅惊惶模样，比寺院洞窟中的宗教壁画要生动很多。然而在五代时期的第36窟《龙王礼佛图》中，我却意外看到龙王的脸上有着同样的表情。某位不拘一格的画工留下了更个人的印记，文字和画面的碰撞瞬间留下深刻印象。

  

  龙王礼佛图 壁画局部

  比如不同时期壁画展现了传统绘画理念的转变。

  以人和景的比例而言，魏晋时期“人大于山、水不容泛”，在第285窟的五百强盗成佛图中充分体现；隋唐时期“人等于山”，见于第323窟张骞出使西域图；五代、宋、元以后，“人小于山”，可参考第61窟五台山全图。

  

  五百强盗成佛图 壁画局部

  比如壁画色彩。

  在敦煌壁画中，有一部分人物黑肤绿袍，呈现强烈的冷色调，和其它作品的浓艳形成鲜明对比。常书鸿告诉我们，水红色的银朱暴露在空气中会慢慢和铅粉化合，变成黑色。这种情况在五代以后特别突出，因为当时交通阻隔，难以得到中原的朱砂，只能用银朱替代。

  

  第57窟 说法图 壁画局部

  还有更多的细节。

  从雄浑的北魏壁画、辉煌的隋唐壁画到宋代以后渐趋细腻写实的绘画技巧的转变，不同时期敦煌洞窟形制的变化，佛画中本生图和经变图的差异，常书鸿的讲解简洁清晰，再结合摹本一对比，其意自现。

  

  精美的敦煌第320窟藻井

  这本《敦煌壁画漫谈》200多页，略读的话一天足够，精读却可用上一周时间，书画结合，慢慢细品。甚至在每次观展前后拿出来翻翻，又会有新的感受。这是常书鸿的文字和敦煌艺术加持的魅力。

  从创作到临摹，从油画家到守护者，常书鸿和更多奔赴敦煌的艺术家们，让隐藏在沙漠深处的千年壁画浮出历史，让更多的人领略瑰丽多变的民族艺术，而他们继续隐回时间之外。这一片猗猗绿竹和他们所守护的敦煌，实在应该被我们所记忆！

• 艺术的传承，常常有着不为人知的艰辛

  作者：幸有我来风未孤 发布时间：2022-09-08 00:20:26

  

  20年的时候，和朋友去了青甘大环线，哥们路上一再表达了对敦煌莫高窟的期待，可惜买到的票只能去四个窟，而且逛莫高窟的时候，游人很多，每个窟都只是匆匆一瞥。不过我想，以我的艺术素养，就算给我多看几眼的时间，对莫高窟也不会新增多少了解的，这走马灯式的看法，反倒是最适合我的，对敦煌的壁画留下了粗浅的印象，也算是我这个俗人的不虚此行了。

  

  而今拿到了这本《敦煌壁画漫谈》，真切的让我理解了常书鸿等人为了保护和修缮莫高窟的艺术瑰宝所拥有的决心和付出的辛苦。对艺术我一直不甚了解，即便是读完这本书之后，也没有改善多少。

  所以我读这本书的时候，更多是在看常书鸿的一生，他从杭州的大学毕业后，去到法国留学学习油画，长年累月的学习下来，他对当时的世界艺术中心巴黎，也失去了很多的艺术向往，认为当时的法国艺术不过如此，偶然间邂逅的敦煌艺术品，更是让他涌起了强烈的民族自信，为后来他去到敦煌并坚持下去。而十年的法国艺术学习经历，使得他回国后有了一定的教授资本，让他能够介意谋生，但是由于当时的日本侵华战争，他过的并不安稳，最终在一个相对合适的机会下去到了敦煌，并坚持到了生命尽头。这中间，遇到了缺钱少物、妻走家破友散、风沙侵蚀、孤独寂寞等等艰难的困扰，他也只是一点点熬了下来，直到新中国建国后，情况才大为改善。这和其女常沙娜在序言所写“父亲拼接他坚韧不拔的毅力，迎着困难一关又一关地顶了过来。他恰似当地的红柳，把根扎的很深，透过层层的沙石戈壁吸吮着有限的水分，凭着那细密的叶子，无论严寒还是酷暑，都能转危为安，巍然挺立”。读他的一生经历之前，一直觉得这就是一些序言内的虚语罢了，读了之后才惊觉实非虚言。

  从艺术本身来看，我不认为我有什么评价水平，只能是业余的，粗浅了解的普通人。莫高窟的壁画主要涉及魏晋、隋唐、五代和宋元时期，且多方面展现了不同时期的特点。因为壁画与当时人物的生活息息相关，所以从壁画中可以看到古时部分民众生活的场景，鉴于古代文学作品多用于描绘帝王将相而非普通人，莫高窟的壁画可谓填补了部分空白，让人可以浅浅看到古人部分生活场景。而从几篇文章看来，莫高窟的佛教本源，也是当时的统治者用来为维系统治的手段之一，用于教化、安抚民众。不过，也可以从壁画内容看出来，中印以及西域各国的文化交流颇为频繁，至少已经可以反应到壁画中了。而常书鸿在部分文章中，也对壁画的颜料做了分析，我这才明白为什么有时候看到那些作品如此奇怪，原来有些不是艺术表达，而是因为风化、日晒、氧化等造成的，可见对其保护和修缮的重要性以及艰难程度。

  

  莫高窟中还有很多的飞天图，常书鸿对隋唐及其他的飞天图做了对比，我也觉得我更加喜欢隋唐飞天的飘逸灵动感，宋的加上云之后感觉上不够洒脱和自信，当然了，这也是我作为一个观赏者的粗浅意见罢了。

  

  希望敦煌莫高窟能被好好保护，以后大家都能有机会观赏个够！

  

• 敦煌壁画究竟有怎样的魅力？

  作者：初晓 发布时间：2022-09-16 22:30:17

  敦煌，令人向往的地方。那里，是艺术的殿堂，无论莫高窟、千佛洞，还是壁画，都足以让人惊艳。也许我们不曾去过那里，但也会从书中看到一些敦煌壁画精美的呈现，只是很少人会思考，这些壁画究竟怎么就到了书本上。

  这一切都离不开敦煌壁画的临摹工作，临摹的艰辛与困难也并非常人可以想象。

  临摹究竟有多困难？敦煌壁画究竟对我们有什么意义？这些问题的答案，都在常书鸿所著《的敦煌壁画漫谈》一书中。这本书主要选取了常书鸿先生散落于数百种图书、报纸、期刊、内部资料中有关敦煌文化的文字集合而成，这对于人们了解敦煌有一定的指导意义。

  先说说敦煌壁画临摹工作有多困难。

  生活上的苦算不上苦，临摹工作的辛苦在于：“我们必须从此时此地的客观环境中创造出一切能够逐渐进行工作的必要条件。”其一，最基本的工具都没有，纸、笔并不好，颜料更是稀缺；其二，多数窑洞非常黑暗，必须利用灯光，可是洋烛或油灯并不能将整个画面照亮；其三，每天下午光线微弱模糊，往往只能工作半天，光线不足也不利于临摹；其四，一些窑洞很高很大，需要爬梯子看一眼再爬下来画一笔；其五，当地气候所致，冬季特别长，颜料凝固，手指僵硬，燃料缺乏。

  除了这些之外，临摹需要非常的耐心和高度的技术，因此这是需要花费很多时间的工作，甚至为了辨认一个字反复研究无数次。

  令人欣慰的是，常书鸿先生通过临摹壁画，认识到敦煌壁画是劳动人民的智慧创造，古人们在如此困难条件下，或是躺着、卧着，以精纯的技巧，一丝不苟的画出了壁画。他还认识到祖国遗产的丰富与伟大，因为这些壁画中保存了一些正宗历史人物画，还有无数最为正确的社会史料，是研究历史最真实可贵的第一手直接而形象的资料。

  比如，常书鸿从《马夫与马》这幅画中，看到北魏时代赤足裸臂的马夫用力驾驭一匹骏马的情况，从《伐木者》中，它看到了隋炀帝奴役人们，筑运河、修宫室而为个人巡幸，当时被征用被奴役的平民，在山林旷野间辛勤砍伐。

  再比如，第54窟壁画中五代《射手》，是真实的形象，《耕作》《推磨》《舂米》等各种农家生产劳动的壁画，生动地反映了农民的生活及劳作情况。

  更令人惊喜的是，敦煌壁画中的图案瑰丽绚烂、色彩夺目、纹样繁多。其中很多纹样本身并非从直接参照现实中枝叶、花果绘制，而是对其加以加工，从自然界中摄取精粹，统一与变化相结合，对称与平衡相结合，动与静相结合，繁与简相结合创作而成。

  艺术高于生活，但源自生活。因此，敦煌壁画是艺术，也反映着当时的人民生活。

  读《敦煌壁画漫谈》，跟随作者领略敦煌壁画的无限魅力，似乎更明白了为何敦煌壁画受到那么多人喜爱，因为它的确值得！

• 素手把芙蓉，虚步蹑太空，美到心坎里的敦煌艺术

  作者：枫雅阁阁主 发布时间：2022-09-02 16:39:07

  “素手把芙蓉，虚步蹑太空。霓裳曳广带，飘浮升天行”。唐代诗人李白用寥寥数语，描绘了神女飞天的曼妙场景，令人心生向往。

  然而，你可能不知道的是，这种飞天景象在敦煌壁画中并不少见。致力于敦煌石窟修复与发掘、敦煌艺术研究与传播的

  中国艺术家常书鸿，在其文集《敦煌壁画漫谈》中，说道：“敦煌是飞天的荟萃之地。”

  

  正如书名所说的那样，这是一部聚焦敦煌艺术的文化随笔，既可以让读者近距离了解敦煌壁画，也能够深刻地感受到传统民俗保护的艰难。

  敦煌艺术的发展

  起初，敦煌壁画是佛教的思想宣传手段，内容主要以佛教故事和佛本生故事为主。后来，当古代画家将他们所处时代的社会生活场景融入其中，敦煌壁画又被赋予了非凡的生命力。

  

  敦煌壁画的早期制作，主要包括北魏、西魏和隋朝三个时期。虽然这些壁画的结构组织一脉相承，但总体来说隋朝的壁画比北魏、西魏更加精致、细腻。

  唐朝是中国古典艺术发展的高潮，这一时期的敦煌壁画已经具备了了“丈山尺树，寸马分人”的比例特点，且整体构图布置、人物的动作表情以及绘画的主题，都呈现出和谐统一的效果。

  到了五代和宋朝时期，尽管中原局势动荡，但在艺术方面还是有新的发展和突破。这一时期的敦煌壁画在保持唐代余风的基础上，整体画风更加生动写实。

  瑰丽的飞天壁画

  敦煌艺术是我国4世纪到14世纪劳动人民的集体创作，集建筑、雕塑、绘画三种造型艺术之大成。在敦煌壁画中，展现最多的当属文章开头提到的“飞天”场景。

  

  这些壁画上的神仙人物常常上身赤裸，在衣带飘忽中做出凌空飞舞的姿态。从某种意义来讲，敦煌飞天承载着古人的浪漫幻想和美好憧憬。

  据统计，在敦煌莫高窟492个洞窟中，有270个洞窟绘有飞天，总计4500余身。与此同时，这些飞天图像，不受造像度量经的约束，千变万化的姿态，可以随意画在洞窟内较高的壁面。

  在本书中，就收录了少量敦煌艺术壁画。比如，出自莫高窟第407窟的“三兔莲花飞天井心”和第302窟的“散花双飞天”。

  艰难的守护之路

  “我不是佛教徒，不相信转世。不过，如果真的再有一次托生为人，我将还是常书鸿，我还要去完成那些尚未做完的工作。”

  

  常书鸿与敦煌艺术的相遇，其实源于国外。那时，学习西方绘画的他，一下子就被偶然出现的《敦煌石窟图录》迷住了。

  也正是因为这本小册子，让常书鸿意识到真正的艺术在中国，并从此踏上了艰难的敦煌守护之路。这点在书籍最后的附录中，会有详细的介绍。

  敦煌是美的，那些历经岁月沧桑而流传下来的壁画艺术，是属于我们的精神财富，理应得到尊重和保护，也应该被更多人看到。

  如果说有生之年一定要去一些地方，那么敦煌绝对是其中之一。