蒋勋谈莫奈：光的追随者 电子书 下载 txt pdf mobi

莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上*道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的伟大巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。

在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。

美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。

第一部莫奈之谜

画不出来vs划时代

船舟画室

隐藏的男孩

频临之光

鲁昂教堂

四季睡莲

第二部 蒋勋现场

圣拉扎尔火车站

干草堆

垂柳

睡莲

四季睡莲 垂柳

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。

蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”

代表作：《美的沉思》《蒋勋说》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：蒋勋谈莫奈：光的追随者在线阅读

在线听书地址：蒋勋谈莫奈：光的追随者在线收听

在线购买地址：蒋勋谈莫奈：光的追随者在线购买

我们误解了，以为风景一定是奇特的山水，也许不是，奇特的山水，在工业革命交通便利之后，常常容易流于肤浅的观光，招来一堆无法安静地与风景相处的喧器游客。真正的风景也许就在身边，如此平凡，如此单纯，如此安静，永远在那里，等待你终于发现啊，原来就在这里

是不是，最美的音乐创作，最后要关闭世俗的耳朵？

是不是，最美的光与色彩，最后要关闭世俗的眼睛？

“最美”，不只是生理状态，也同时是心灵望的强度。

贝多芬望声音，莫奈渴望光与色彩，他们世俗的耳朵聋了，世俗的眼晴瞎了但是他们听见了天籁，也看见了天光。

他凝视着自己最熟悉的庭院，凝视着一一缕的垂柳，凝视着水池的波纹，凝视着一片一片的莲叶，凝视着一朵一朵的睡莲绽放，然而，都是没有色彩的，像贝多芬凝视着那喧哗而无声的世界。

喧晔，却如此寂静，或许那就是近天籁的声音了。

莫奈也凝视着缤纷，却是无色的缤纷，他看到了光，抽离了一切色彩的纯粹的光。他凭借着记忆为这无色的世界加入色彩，被医学界认为色彩异变的莫奈，在九二年还是留下了令人惊的色彩绚烂缤纷的画作。

我们都悲聋人，因为他们听不到我们听到的声音。然而，我们或许也忽略了，我们一样“听”不到聋人的寂静之声。

我们都悲悯盲人，他们看不到我们看到的色彩，然而我们或许没有想过，我们也看不到盲人“看”到的物象与色彩。

莫奈在最后的生命里从“看见”升华到了“看不见”。老子哲学里的“视而不见”“听而不闻”的意境，或许并不只是抽象理论，而是具体而真实的感官升华吧。

莫奈在视觉的极限痛苦过，而后他超越了视觉。他最后的画作像一场无法记忆的梦，很确定梦过，却没有细节，常常只是一种光，灵光乍现，一刹那就消逝了。

光消逝了，视网膜上却停留着记忆，我多次站在莫奈的画前，那些长度达到二十米的大画，固定在四面墙上，你被画包围，你不再是“看”画，而是体验“看

高明度的黄色是眼科医学上认为莫奈患白内障以后出现的“病变”色彩。但是，有一件《垂柳》里的明黄色，我看了很久，像是看到莫奈泪光闪烁的刹那。

那夹在丝丝垂柳之间的明黄色块，那浮动在阴水波上的一片一片的金黄，是刹那就会消逝的光，是瞬间的神迹，是阳光突然破云而出，是阳余晖刹那的反照，我们常常被这样的光惊动，在迁回的山路上，在黄昏的海边，被惊动了，一回首那光就逝去了，什么也没有留下。

只有一生寻找光的画家，到了老年才会领悟，一切的寻找都只是徒然。

蓦然回首，在放弃沮丧的边缘，那光瞬间出现，还来不及惊叫，顷刻就不见了。

莫奈画出了这样的光。

画中的明黄色比花朵更鲜明，比垂柳更鲜明，比蓝色池水更鲜明，那一片一片的金黄，稍纵即逝，那是岁月之光，是时间，是生命本身。

这幅画里没有什么色彩，只是一种近于灰色的淡紫蓝，一种光，一种光的消逝，像落日余晖最后留在天空的灰紫色的云，是死亡的光与色彩。

一生要在画布上留住光、记录光、描写光、感觉光的画家，最终发现在自己最亲密的人的脸上还是无法挽回那光的消近，他一直凝视着，凝视着那最后一抹光在卡蜜儿脸上消逝，他终于领悟体会到光原来就是生命，而他一生对光的迷恋追求，原来也只是对生命的迷恋追求。

八七九年九月二日莫奈创作了这件最私密的画，也做完了他与卡蜜儿最后最艰难的一页功课。

这幅画留在美术馆一个不起眼角落，常被热爱印象派绚丽华美之光的观光客忽，然而莫奈在这幅画里用了最大的努力，想要留住光，一点一点正在消逝的生命之光。

十九世纪欧洲主流的绘画还是人物画，画家也都在画室内创作。画室内的光是人工营造的，有固定不变的光源。因此可以说布丹是欧洲最早直接面对户外的自然光来创作的画家。户外的光是不稳定的，也无法固定在画家希望的状态，因此户外写生有更加即兴、多变的视觉因素。

书籍介绍

莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上*道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的伟大巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。

在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。

美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。

• 作者： 我落人中然自在 发布时间：2018-08-31 10:34:59

  适合初读艺术类读者，对莫奈其实真的没有什么可深度挖掘的了，太多史料都说烂了…… 不能说浅显，这一蒋勋谈系列（梵高，高更，米开朗基罗，拉斐尔）本来也都是面对艺术类感兴趣的读者初步了解的书籍，里面有不少画家画作和蒋勋先生对大师们独特的理解，文笔优美富有韵致，这不用说，内容图片也很丰富，印刷也挺好，装帧非常适合这种有图片类画作等的艺术类书籍，但感觉100快一本，着实有些贵了，估计成本多用在装帧上了。

• 作者： vivian 发布时间：2018-06-18 13:55:55

  2018年第54本。喜欢莫奈，是他画作中明亮色彩与变幻的光透露出来的他对人生的热爱，不管他曾遭受过什么打击。哪怕晚年因为白内障而几乎看不见了，仍创作不已。艺术家中似乎少有这种性情坚毅乐观之人。

• 作者： 大力船长 发布时间：2019-05-18 08:40:04

  a man travels the world over in search of what he needs and returns home to find it—————莫奈是爱家的，家也给了他无穷无尽的灵感，在家里他能平静的观察，思考，创作，勾勒光和色彩的图画！我喜欢莫奈，喜欢“干草堆”胜过“四季睡莲”，因为前者是那么的平淡无奇，朴素简单，但画家赋予它生命的“光”“彩”。真正的风景往往就在身边，如此平凡，如此单纯，如此安静，永远在那里，等待你发现的那一刻，啊， 原来就在这里！是本好书！一点小问题，配图和文字的排版不太好，阅读起来有些脱节的感觉！

• 作者： Hanananana 发布时间：2020-01-31 23:33:30

  他一生对光的迷恋追求，原来也只是对生命的迷恋追求。

• 作者： 清悠 发布时间：2018-08-06 15:17:48

  读完了蒋勋笔中的莫奈，于是对这样一个迷恋光与影的人物印象更为清晰，但又和他的画一样，没有限定的轮廓，让人带有几分遐想...一个用一生在捕捉光的人，内心的温暖与恬静，已穿越时空，或许在自然中，时间与空间本就是被打破的，而那个用心感受的瞬间，也因他的画笔，成为了永恒，无限扩展...在一搜小船上，他拿着画笔，调着颜色，身边还有挚爱的卡蜜儿，那幅画面，好美...

• 光的追随者

  作者：你玩雪 发布时间：2018-05-07 23:58:40

  初见莫奈，是高中美术书上的那幅《睡莲》，虽是西方化作，但也隐隐约约有种东方古韵的气质。“日出印象”成为莫奈最响的一块招牌。

  二见莫奈，是自学网课色彩构成时老师谈及色彩的起源——光，其中拿莫奈的一幅人物野餐画做的分析，裙子、擦地、餐垫，你染着我、我映着你，相互的作用，及其复杂却又有趣的关系。对万物色彩的关系开始有了初步的感觉，以前就想五官被束缚住的虫子。

  三见莫奈，是中国莫奈光影巡回展的时候，和好朋友一起去看的莫奈光影展。模拟的干草堆，还原的圣拉扎尔火车站，与爱人卡蜜儿的浪漫小屋，3D光影的吉维尼花园， 伴随着语音导览细致的讲解，算是才真正把莫奈的形象立体地感受了一番。

  购买这本书前，其实我已经有了一本蒋勋先生关于莫奈的书了，怎奈实在看不过瘾，需要更多关于画的介绍与赏析，蒋勋先生娓娓道来，每次一翻开书来阅读只言片语，也是幸福至极的。书中多次提到的关于莫奈的构图方式，用光作为构图的方式，而不是用物体或者人物的轮廓，光才是他观察和描绘的最核心的对象。“让笔触和色彩在画面上变成真正的主题，像音乐的旋律，摆脱歌词的拘束，直接打动人们的感官。”

  吉维尼花园，在莫奈的画作中和蒋勋老师去过现场的描述中都非常具有东方神秘静谧之美。去年冬天在美国大都会博物馆走马观花了一天，只特别留意了梵高的作品，未曾特别拜访莫奈之作，实属悔恨。

  如果有机会去欧洲，莫奈画笔中和蒋勋老师书中描绘的吉维尼花园，我想该是想去的第一处地方，没有之一。

  莫奈是光的追随者，蒋勋老师是美学的追随者，那我是什么的追随者呢？

• 光的追随者

  作者：玻璃楼 发布时间：2018-04-28 06:43:07

• 画布里永恒的爱情与光

  作者：芝士牛奶 发布时间：2021-07-20 13:01:01

  最心动的大抵就是卡蜜儿临终前，莫奈仍努力的用画笔留住卡蜜儿，那时候，他的画作色彩是无限的冷白与冷蓝，情感反映于画布。经历了两任妻子、大儿子的死亡及年轻时最亲密朋友的战亡，他的心境再不是当年刚二十出头年轻活力的样子了。他喜爱东方美学，将莫奈花园打造成心中向往的东方美景并生活了将近半个世纪。

  世事无常，经历了一战、离别、白内障，86岁高龄的他仍执着的追求着光，极力想用画笔记录下，可惜光千变万化，转瞬即逝。

  他用画笔，让爱情与光在画布里永恒。

  

• 光的追随者

  作者：Eustoma_wsw 发布时间：2022-06-05 15:41:33

  最喜欢的画家就是莫奈，通过这本书走进了莫奈的一生，了解了每一幅画背后的故事以及莫奈的各个阶段。

  莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

  他的印象派制作日出印象是为何会成为印象派代表作的那些成为有名作品前都经历了什么这本书都一一讲给我们听。包括莫奈的第一任妻子卡蜜儿如何尽心尽力的为他做模特。在烈日下换多少套衣服多少个姿势保持多久才能成就那一幅幅完美的追随光的画作。在妻子卡蜜儿去世前，莫奈也马上拿出画笔想要留下她最后的脸上的光，然而光慢慢消失，卡蜜儿也从这个世界上慢慢消失。从而诞生了那张一直在展览馆中被放在不起眼小角落的那幅幽蓝灰色调调的《卡蜜儿之死》。一个画家的画会随着生活环境的变化而变化，所以自卡蜜儿死去后他一度陷入瓶颈。一系列的作品背后的故事让我们可以更了解莫奈更深入画作本身的故事，就像边看画边听解说员解说一般简单易懂，让一幅幅著作完美的呈现在我们面前。读完这本书让我更想去莫奈最后居住的吉维尼看看在巴黎的圣拉扎尔火车站，坐上开往吉维尼最近的车站，看看这位永远追随光的画家最后执着绘画的那一朵朵睡莲，那座亲自设计建造的日本桥和他再婚后一家人居住过的那栋漂亮的房子。法国小镇永远这么充满魅力，有机会想去看看莫奈看过的睡莲和普罗旺斯的薰衣草。

• 光的使者

  作者：默默要变更好 发布时间：2022-03-17 16:54:12

  莫奈，光的追随者。印象派创世人，让绘画走向户外、走向光。他研究光，使光在色彩里产生更细致微妙的视觉体验。他细微地感受大自然云影变化的色彩。

  进入中年的他看到时间里生命的变迁，真实的生活像无所不在的光，明亮是光，幽暗也是光；黎明欢欣是光，黄昏忧伤何尝不是光？

  他一生乐观，勇于突破桎梏，乐于创新。他一生在寻找光，不仅仅是绘画，光成为化领悟生命的符，他走进光，看到干草堆，看到日本桥，看到睡莲，看到垂柳，看到晨曦，看到余晖，看到生，也看到死亡。直到他自己成为了光。

  于是，莫奈诠释了美学，最好的美学，不是外在技术形式的卖弄，是对生命深沉的领悟。

  莫奈是有创作力和自省能力的画家，他的《圣拉扎尔火车站》，他的《干草堆》，都能有不同于世俗的看法，把他优雅、朦胧、梦幻的美学借着最平凡无奇的主题传达出来。但对于世俗观光的卖点，恰好就是优雅、朦胧、梦幻，莫奈的美学就失去了反向思考的深沉性，流于表面和肤浅了。懂得的人少了，美的意义就深奥了。

  莫奈晚年时期的水池仿佛就在我们前面，有时候近，有时候远。我们也不是只有一刻在水池边，我们感受到黎明破晓的尘雾浮游过水面，一朵莲花静静绽放；我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪；我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。

  我们感受着时间、晨昏、日月、季节，都在我们四周。莫奈说：他要画出“无限”；他说：这些画，它们启示“无限”。

  我们可能忘了，莫奈说的“无限”正是东方美学里的长卷观念，是老子哲学说的“大象无形”，是庄子哲学的“至大无外”，是章回小说《红楼梦》的“未完成”，中国的绘画、戏剧、文学其实一直依据老庄哲学，指向终极的“无限”，而向往东方美学的莫奈最后在他的《四季睡莲》里真正实现了时间与空间的无限性。

  这就是莫奈，一个光的追随者。

• 斑驳陆离的吸引力

  作者：guy 发布时间：2021-12-07 19:56:23

  “大众喜爱莫奈，因为那画中的生活正是他们的生活，贴近他们的向往，贴近他们对生活的理解与盼望。富裕、悠闲、自由、轻松，莫奈的画摆脱了欧洲学院传统的沉重与压力。传统的绘画总是在夸张生命的激情重复诉说历史或社会悲剧，而莫奈希望把现代人从历史暗郁严肃的魔咒中解脱出来。”

  印象派的称呼最初是日出印象被人讥讽只有印象，放现在类似被嘲讽精神小伙挺精神？

  不去论印象不印象派这种艺术归类，也能在画里感觉莫奈沉迷于光的绚丽与幻灭的瞬间，绝不爱矫揉造作摆拍的姿势，常常是放假乘着火车去度假，划划船钓钓鱼野野餐住住庄园看看草垛。我很喜欢他画的各幅火车站，呜呜呜况恰况恰的圣拉扎尔，亲眼看莫奈的画作能看到画作上深浅明暗，笔触细腻粗旷变化，甚至能看见颜料的裂纹，不仅为画作本身的美震撼，还为它保存完好而感动。（我都半年没去后花园了:-(

  而蒋勋能细说画作的美，我只能说好看牛